Estereotipos animados

Mujeres hermosas, delgadas, casi perfectas pero terriblemente frágiles son presentadas y admiradas por las niñas que juegan a ser como las princesas de la tele o el cine.

“Hoy juntos y contentos limpiaremos el hogar”, entona Blancanieves mientras Cenicienta se calza el zapatito que la conducirá hacia la felicidad y la Bella Durmiente espera tranquila la llegada de un príncipe apuesto capaz de librarla del sueño eterno. Así es como la pantalla se enciende a la orden del día, a través de historias fantásticas y personajes aparentemente inocentes, con los que fácilmente podremos encariñarnos y serán difíciles de olvidar, pero capaces de transmitir mensajes que refuerzan estereotipos y roles naturalizados en la sociedad.

Enmarcado en escenarios maravillosos, el mágico mundo de Disney, que acompañó a varias generaciones, y que todavía sigue teniendo historias para compartir, se encargó de fortalecer imágenes diferenciadoras, acentuando, en cada nueva animación, la debilidad en la mujer y la fortaleza en el hombre.

Mujeres hermosas, flacas, casi perfectas pero terriblemente frágiles son presentadas y admiradas por las niñas que juegan a ser como las princesas de la tele o el cine. Mientras los hombres salen a escena con personalidades poderosas, dominantes, inteligentes y capaces de solucionar la vida de esas bellas mujeres, vulnerables e incapaces. De esta manera los personajes masculinos logran destacarse, otorgándoles sentido a la vida de mujeres que muchas veces dan pena.

Ya lo decían acertadamente Ariel Dorfman y Armand Mattelart en el libro “Para leer al Pato Donald”: “La literatura infantil es quizás el foco donde mejor se puede estudiar los disfraces y verdades del hombre contemporáneo, porque es donde menos se lo piensa encontrar”.

Mediante la utilización de un lenguaje supuestamente inofensivo, en la voz cariñosa de personajes simpáticos y estéticamente bellos, es que se logra transmitir a niñas y niños de corta edad, valores y arraigos culturales sexistas, discriminatorios y crueles. A través de una excelente calidad estética y fuerte contenido ideológico, se exponen ciertos modelos a seguir que no hacen más que acentuar las diferencias de género e indefectiblemente inducen a que esos pequeños se sientan parte de un determinado grupo, bien diferenciado.

En cada una de estas historias con final feliz, se comunica un ideal de hombre y mujer capaz de influir en la personalidad y conciencia desde temprana edad, de la manera más sutil y con un discurso encantador por donde se lo mire.

De dominio y subordinación

En una sociedad marcada por la hegemonía masculina, resulta difícil escapar de los patrones de dominación por parte del hombre y subordinación femenina, por lo que no resulta extraño que esos patrones culturales se extiendan a la pantalla, mostrando mujeres pasivas, sin experiencia laboral, ocupando el rol de madres o de princesas hermosas, sin muchas actividades, en mundos donde poco se piensa y la belleza es considerada como atributo para alcanzar el éxito. “No olvides que tu belleza es más que suficiente”, le dicen a la Sirenita, mientras cantan “admirada tú serás, si callada siempre estás”.

A la lista se suman los diálogos de la película Aladdin, encargados de seguir fortaleciendo “cualidades” que colocan, una vez más, a la mujer en un papel idiotizado: “Veo que os habéis quedado sin habla: una cualidad muy apreciada en la mujer”.

Finalmente en “La Bella y la Bestia” los diálogos también siguen desprestigiando el rol femenino afirmando que “no está bien que una mujer empiece a tener ideas y a pensar”.

La lista de canciones y diálogos sigue, enfatizando de manera negativa y hasta humillante, la forma de referirse a la mujer, ya que no sólo reafirman las desigualdades de género, sino que insisten en ridiculizar la imagen femenina. Mujeres frágiles, bellas, subordinadas y con la felicidad asegurada por un hombre, son sólo algunos de los rasgos que los dibujos animados han transmitido de generación en generación. Alzar la voz para decir basta a producciones infantiles que observan con óptica masculina, donde la inteligencia, autenticidad y genialidad de la mujer parecen quedar al margen del plano, debería hacer eco, y así la creatividad ser utilizada para cambiar el mensaje, mediante la utilización de palabras que construyan historias en donde la fuerza de un personaje no implique debilitar al otro.

Tal vez quitar los “disfraces” lleve tiempo y el cambio tampoco se de a la velocidad que queremos, pero fomentar el sexismo, por el cual cientos de mujeres vienen batallando desde hace años, no es el camino para superar las construcciones de género que actualmente rigen la sociedad. Por lo tanto, pensar en una comunicación equitativa, sin el sello del patriarcado, en donde la hegemonía y subordinación dejen de estar naturalizados, con hombres y mujeres semejantes y más reales, no debería ser, en el siglo XXI, una simple utopía.

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Cine y TV: Pocas mujeres y mal representadas

POR ALBERTO PIERPAOLI

Hablamos anteriormente de la tergiversación de la imagen de las mujeres en los medios y de su implicanción en su baja representación de poder e influencia. Continuamos ahora con el tema, pero exponiendo algunos resultados de estudios realizados en Estados Unidos.

Analizaremos cuatro, producidos por la Dra. Stacy L. Smith del Colegio de Comunicación de Annenberg de la Universidad del Sur de California y por Crystal Allene Cook del Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios, y que tratan sobre estereotipos en filmes populares y televisión. Y otro, realizado por la misma Dra. Smith y Marc Choueiti, de la misma universidad.

Una novedad del estudio es que analizó también a quienes creaban los contenidos. Encontró tan sólo1 mujer cada 4.9 hombres entre directores, escritores y productores

Todos ellos comprueban la necesidad de incorporar más mujeres y de retratos más diversos, de mujeres y hombres, en los filmes que se dirigen a niños. Las mujeres se muestran hiperatractivas e hipersexualizadas y más pasivas. Demuestran, además, la necesidad de salirse de la representación de las mujeres como un adorno, o para crear placer o para el romance. Y plantean que para el cambio existe la necesidad de incorporar más mujeres al proceso creativo. El otro estudio al que aludimos concuerda con estos resultados.

Estudios de género, disparidades y estereotipos.

El primero analizó 101 filmes al público en general desde 1990 al 2005. Utilizó como unidad de análisis el personaje que hablaba. Hubo 3000 hablantes. Se comprobó que, de ellos, solamente 1 de cada 3 eran personajes femeninos. Además 1 de cada 5 en las escenas de multitudes eran mujeres y 4 de cada 5 narradores eran hombres.

El segundo consideraba filmes de 1990 al 2006 clasificados como apropiados para todas las edades o con algunas reservas. Correspondían a 400 filmes con 15.000 hablantes de los cuales el 73% eran hombres. La prevalencia del género masculino no cambiaba a lo largo de los 16 años del estudio. Se mostraban dos tipos de mujeres: tradicionales o hipersexuales.

El estudio adicional (a los cuatro) incorporaba las mismas categorías, pero en filmes que iban de septiembre del 2006 al 2009. Solo el 29% de los personajes hablantes eran femeninos y con los mismos estereotipos. Algo nuevo era que había más mujeres que hombres hasta los 29 años. Pero las características de las mujeres eran siempre más ropa sexy, desnudez parcial y belleza física.

Una novedad del estudio es que analizó también a quienes creaban los contenidos. Encontró tan sólo 1 mujer cada 4.9 hombres entre directores, escritores y productores.

El tercer estudio, de los cuatro, era un análisis cualitativo de 1937 al 2006 de 13 personajes emblemáticos femeninos en filmes aptos para todo público. Los resultados a destacar:

• Las mujeres eran valoradas por su apariencia (como que la belleza era un esencial femenino)
• Siempre se relacionaban con el amor (fuera o no románt
• ico)
• Todas las mujeres perseguían este amor (enfatizándose un aspecto no realista o saludable del amor)

El cuarto consideraba espectáculos de TV para niños menores de 11 años. Se analizaron 1034 exhibiciones donde en las mujeres prevalecía una apariencia hipersexualizada (poca ropa, cintura pequeña, cuerpo irreal)

La gran conclusión es que la desigualdad de género prevalece en los filmes y en la televisión para niños, y que falta mucho para la paridad de género. Esto a pesar de los Movimientos por los Derechos Civiles de las décadas del 50 y del 60 y de la segunda ola del movimiento feminista de los 70. En las pantallas la igualdad de género no existe.

Las consecuencias de estas conclusiones son muy importantes para todos nuestros países, dada la globalización de la industria de la producción y distribución de filmes que está muy concentrada. Las 50 más grandes - de las 11 mil empresas registradas - concentran el 80% de los ingresos (Fuente: Hoovers)

Son las imágenes de las mujeres que vemos desde siempre. Y no nos damos cuenta.

Ahora espero que si.

*Alberto Pierpaoli Graduado en Publicidad y Sociología de exitosa trayectoria en publicidad, investigación de mercado y marketing en Argentina. En los Estados Unidos accedió a los estudios de género aplicados al consumo. Creó The Gender Group, consultora especializada en marketing de género.

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No tan perfectas

BELLEZALos cuerpos ultradelgados y simétricos están pasados de moda. Modelos como Tara Lynn, de 85 kilos, están imponiendo una tendencia que, lejos de buscar la perfección, celebra la diferencia.

Tara Lynn mide 1,80 metros, pesa 85 kilos y es talla 16. Con sus curvas  y su 
cara de muñeca ha demostrado que la sensualidad no es cuestión de peso. 

Tara Lynn no siempre ha estado orgullosa de su cuerpo. Antes de consagrarse como

modelo XXL, se avergonzaba de su figura voluptuosa y se sentía mal cada vez que 

alguien le decía gorda. (...) Llegó a perder 30 kilos y en 2008 una agencia de Nueva

York  la reclutó. Sin embargo, no pasó de ser una más entre cientos de modelos es-

queléticas de 1,80 metros de estatura, rostro simétrico y piel de porcelana. Para

completar, su cara se veía demacrada, siempre se sentía exhausta y vivía con hambre.

Estuvo al borde de la anorexia y tuvo que decidir entre las pasarelas y su salud: prefirió 

lo último y volvió a pesar 85 kilos.

Su representante se indignó y le canceló el contrato. Según él, nadie iba a querer a una
modelo talla 16, pero Tara no se dio por vencida y le demostró que estaba equivocado.
Firmó con la prestigiosa agencia Ford Models y desde entonces sus curvas han
aparecido en revistas como Vogue, V Magazine y Glamour. También ha sido musa
del diseñador Jean-Paul Gaultier y en febrero se dio el lujo de repetir en la portada 
de la edición francesa de Elle, que la nombró la heredera de la top model de los 
noventa Elle MacPherson. 

En una industria que más parece una fábrica de cuerpos perfectos y uniformes, Tara 
puso de moda las tallas grandes. Ante la dictadura del bisturí, el Botox y el 
Photoshop (...) por primera vez aparecen en los titulares esas otras mujeres que hace
algunos años no existían en el mundo de la alta costura: mujeres de la tercera edad, 
en condición de discapacidad, transexuales y con rasgos físicos poco convencionales. 

Daphne Selfe, de 83 años, es una de ellas.  Volvió al mundo de la moda  a los
 70 (...) un cazatalentos de la agencia Models 1, una de las más prestigiosas del 
mundo, quedó enamorado de su rostro, lleno de manchas y arrugas, y de su larga 
cabellera blanca. Le propuso convertirla “en la abuelita más sexy del mundo” y ella, 
sin dudarlo, aceptó (...) Ha aparecido en  Vogue, Marie Claire, Harper’s Bazaar, 
Vanity Fair y The Times. Por lo pronto, no piensa retirarse: gana 1.600 dólares al día y,
según dice, se siente como de 60. 

Andrej Pejíc (...) Despierta fascinación entre diseñadores como Gaultier, Raf Simons, 
Paul Smith y Marc Jacobs, y odios entre sus compañeros que lo ven como una doble
amenaza por su apariencia andrógina. Pejíc desafió el estereotipo del macho alfa y, 
aunque es un hombre, sus rasgos finos le permiten lucir un traje de paño masculino o 
un vestido de novia con la misma facilidad. Andrej no se define propiamente como 
un transexual. Dice que odia las etiquetas y precisamente esa ambigüedad es la 
clave de su éxito (...) En 2011 protagonizó catorce portadas por su talento para
desdibujar las fronteras entre géneros.

Kelly Knox (...) Nació sin el antebrazo izquierdo pero jamás se sintió diferente. Incluso 
desde los 7 años se rehusó a llevar una prótesis y jamás esconde su extremidad 
faltante. Está convencida por completo de su belleza y por eso no dudó en pre-
sentarse a la convocatoria del reality de la BBC Britain’s Missing Top Model.
En el programa se enfrentó a otras siete modelos, también con alguna limitación, y 
tras cuatro semanas de difíciles pruebas se convirtió en la ganadora. Como premio 
obtuvo un contrato jugoso y posó para la edición del vigésimo aniversario de Marie Claire. 

Los expertos coinciden en que estas mujeres han triunfado por ser diferentes, pero
ninguna ha llegado tan alto como Lara Stone, la primera top model que se negó a
arreglar sus dientes separados. (...) Era un desastre en pasarela y se veía 
‘rellenita’ y poco agraciada frente a sus compañeras talla cuatro. Además, como sus
 pies eran tan pequeños, los zapatos se le salían y en más de una ocasión se resbaló. 

Su suerte cambió a los 20. Firmó un contrato con la agencia IMG y se hizo famosa 
por ser la antimodelo: no era el típico androide en pasarela y eso era encantador. 
Lara reemplazó a Kate Moss en las campañas de Calvin Klein y a Madonna como 
imagen de Louis Vuitton. Por si fuera poco, Vogue París la nombró como una de 
las 30 mejores modelos de la última década y le dedicó un número completo de más 
de 100 páginas. Lara, de 29 años, en un principio fue considerada un patito feo y hoy,
a su manera, se ha convertido en un cisne. 

En opinión de Carlos Simões, investigador experto en moda y analista de tendencias:

 “Las campañas tienen que impactar para vender. Por esta razón, ahora prefieren

 modelos fuera de lo común, de talla grande, con limitaciones físicas, exóticas, asexuales 

y hasta lúgubres” (...)  “En una sociedad cansada de lo previsible, estas modelos atípicas 

se están volviendo sumamente rentables. Más que filantropía, es un negocio”. 

Adaptación del artículo

El origen de los estereotipos

Investigadores universitarios estudian la imagen femenina en los mosaicos romanos

Luz Neira, coordinadora del estudio, en el campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid.ÁNGEL NAVARRETE (PÚBLICO)

La madre y esposa perfecta, lafemme fatale que seduce y provoca la perdición de los hombres y la mujer independiente que, para serlo, ha de adoptar papeles masculinos. Todos estos estereotipos femeninos que todavía perviven en la actualidad ya estaban presentes en las representaciones artísticas del Imperio Romano. Así lo pone de manifiesto un reciente estudio realizado por varios investigadores y coordinado por Luz Neira, profesora de Historia Antigua de la Universidad Carlos III de Madrid.

"La musivaria romana de los siglos I a IV refleja los papeles que algunas mujeres representaban en el mundo de la época, aunque faltan algunos roles, como los de las mujeres de las élites que tenían la tutela de sus propios bienes, poseían grandes latifundios o incluso se divorciaban. Estos roles sí aparecen en algunas fuentes literarias, pero no en los mosaicos", explica Neira. Ello se debe a que las obras recuperadas pertenecen a los hombres poderosos del Imperio, que decoraban sus grandes salones con las representaciones femeninas. "La selección de las imágenes está hecha desde una óptica totalmente masculina y se nota muchísimo", asegura Neira.

Una experta: "Las casaderas eran el ejemplo positivo frente a las infieles"

En aquella época, el arte servía como elemento educador. "Las mujeres casaderas, madres y esposas que aparecen tapadas con velos y mantos son el ejemplo positivo", detalla la profesora. En el otro lado, en cambio, se encuentran "las que aparecen desnudas, con grandes escotes, posando como las modelos actuales, que representan el placer de lo carnal, de la infidelidad", continúa Neira.

Mitología

Thetis (ninfa del mar y madre de Aquiles) y Pasifae (diosa de la Luna y madre del Minotauro) son dos de las mujeres representadas en los mosaicos que simbolizan ambos estereotipos. "La mayor parte de las imágenes proceden del ámbito mitológico: diosas, heroínas... pero la construcción de esa imagen proviene no sólo de esa representación de los mitos, sino que había preferencia por los estereotipos", especifica la coordinadora.

Thetis, por ejemplo, aparece representada "en el papel de esposa y, en particular, de madre", detalla Neira en su parte de la investigación. "Personifica la fecundidad "femenina" del mar [...], siendo frecuente la asociación de su imagen con un efecto benéfico, fructífero", continúa. Las imágenes de Pasifae, en cambio, muestran signos de su infidelidad al rey Minos. Ella es, por tanto, "la personificación de la mala esposa".

"Estas actitudes han pervivido en la Historia", asegura la profesora

Entre los mosaicos analizados por los investigadores también se encuentran imágenes de la misma mujer representando ambos papeles. "Su imagen varía en función de si aparecen representadas antes o después de casarse", especifica Neira. De forma excepcional, además, se encuentran algunas heroínas, con una actitud independiente, "propia de varones". Este es el ejemplo de Atalanta, a la que se muestra siempre cazando.

"Esta construcción de estereotipos ha tenido impacto en la posteridad, se ha transmitido a través de la Historia del Arte hasta nuestros días" concluye Neira.

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Disney y los daños colaterales (1)

En pleno siglo XXI, las niñas españolas no juegan a ser médicos, astronautas, científicas, aventureras ni nada parecido, siguen queriendo ser princesas. Son las consumidoras más jóvenes, sobre las que ejerce una poderosísima influencia  la marca Princesas Disney, una de las que genera mayor riqueza a la compañía y a la que ésta dedica sus mayores esfuerzos. Según un estudio encargado por Disney a la consultora Insighters Experience, el 90 por 100 de las niñas españolas de entre 4 y 7 años prefiere disfrazarse de princesa antes que hacerlo de cualquier otra cosa.

El estudio, realizado entre 359 mujeres españolas con hijas de entre 4 y 7 años, demuestra la enorme influencia que ejercen los personajes de princesas de las películas de Disney en las niñas de nuestro país. Ellas prefieren jugar a ser princesas y, cuando comparten fantasía con su familia, el esquema es, según el informe de la compañía: “Mamá es la bruja, papá el rey y ella la princesa”, con todos los valores discriminatorios y negativos que ello conlleva. Sin embargo, y siempre según este estudio, las madres españolas consultadas “creen que jugar a las princesas sigue siendo un entretenimiento que transmite valores positivos, una diversión que implica a toda la familia y una apuesta segura por un juego que no pasa de moda”.

El marketing alrededor de Princesas Disney es impresionante. La marca es una de las que más ha crecido en los últimos años, generando ventas por valor de 4.000 millones de dólares en todo el mundo. La avalancha de productos Princesas Disney es avasallador y difícil de evitar. Se han editado más de 4.000 libros basados en las historias de las Princesas Disney, en más de 90 países, con cerca de 142 millones de unidades vendidas en los últimos cinco años. Los productos creados para la marca van desde artículos para el hogar, muñecas, ropa, disfraces y juguetes, hasta vestidos de novia inspirados en los personajes de Ariel, Bella o Tiana.

El 70 por 100 de las madres elige jugar con sus hijas a ser princesas porque es como más disfrutan con sus hijas, asegura el estudio, donde se señala que el 72 por 100 de las madres afirma que este juego las traslada a su propia infancia. “Jugar a las princesas fomenta la integración y el fortalecimiento de las relaciones familiares: mamá es la bruja, papá el rey y ella la Princesa”, asegura Disney refiriéndose al informe. Las niñas que han comprado el DVD de “Princesas Disney Favoritas” lo ven una media de 40 veces.

Disney comenzó su campaña de princesas en 1937 con la aparición de Blancanieves. Desde entonces, el modelo de personaje ha evolucionado un poco, hasta llegar a las más modernas de Rapunzel o Tiana. De acuerdo con el estudio, los valores que más destacan las madres cuando sus hijas juegan a ser princesas son los de “amistad y fidelidad de Blancanieves, el esfuerzo de Cenicienta, la sensibilidad de Aurora, la lealtad y bondad de Bella, el amor por la naturaleza de Pocahontas, la imaginación de Ariel o la independencia de Mulán”.  

El peso de esta influencia en el futuro de las niñas españolas no se analiza en el estudio, del que sí se extrae, sin embargo, la responsabilidad de las madres a la hora de elegir el ocio de sus hijas.”Para el 72 por 100 de las madres, los juegos inspirados en las Princesas Disney son los que más conectan con su propia infancia. Además, el 70 por 100 prefiere jugar a las princesas con sus hijas frente a otros personajes de moda, porque así es como más disfrutan y se sienten más cómplices con ellas. Para las madres, este juego es una manera de evadirse a través de la fantasía de su hija, recuperar su infancia y disfrutar de manera desinhibida. Y es que, jugar a las princesas fomenta la integración y el fortalecimiento de las relaciones familiares, siendo un juego en el que pueden participar todos: la niña es la princesa, mamá es la bruja, papá es el rey, la mascota es el caballo del príncipe… etc.”, asegura Disney.  Además, el estudio, según la compañía, pone de manifiesto que los juegos de las princesas “ayudan a las madres a negociar en el día a día con las niñas. El 74 por 100 de las encuestadas dicen que las princesas les facilitan mucho la convivencia y la negociación en las tareas del día a día con sus hijas a través del juego y sus personajes”.

To be continued !

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Roles sexistas en la familia

Enlazando con el tema de ayer, hoy os pongo un video que refleja los roles sexistas en la familia, Puede que os parezca algo tópico y/o exagerado, pero no es el caso. En noviembre apareció en la prensa un estudio sociológico realizado por la Federación de Mujeres Progresistas (clica)  en el que se  ponía de manifiesto que el 80% de los jóvenes siguen pensando que el chico es el que debe llevar el dinero a casa y la chica "complacer" al chico.


La actual crisis económica no hace más que ayudar a esta regersión, a  este paso atrás, de forma que el paro y la pobreza se han feminizado (clica). Por ello, es muy importante que seamos muy conscientes de este tema y que entre todos y todas corrijamos esta situaciones injustas. Recordad que "querer es poder" 


¡Disfrutad y pasad un buen día!

Lucía Pastor



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