¡Quiero que te quiero!

La periodista Ana Pastor, @anapastor_tve, comparte esta preciosa entrada.

Ser madre te convierte casi desde el primer minuto en una mujer más frágil y vulnerable a la que le asoman miedos jamás conocidos. Pero al mismo tiempo te otorga una fuerza sobrehumana que te hace creer que eres capaz de cambiar el mundo al que a tu hijo le ha tocado llegar. Cada paso, cada decisión personal o profesional que tomas lo haces pensando en el futuro de tu hijo. Que pueda sentirse orgulloso, te repites. Tu actitud ante la vida en los pequeños detalles en los que tus hijos estén presentes determinarán esa imagen que se formen de ti. Por eso es tan importante la coherencia. Hacer y decir lo mismo. Aunque te equivoques. Y cuando lo hagas  tener la valentía de  dar la cara y pedir perdón.  Y ahí aparece también la dignidad. Mi madre escribe y habla con dificultad porque nunca pudo estudiar, pero podría darnos lecciones a cualquiera si hablamos de ciertos valores. Ella siempre tuvo claro que si aceptas hacer cosas por debajo de tu dignidad habrás perdido tu único patrimonio.  Es una de las batallas que no se debe perder.

Otra de las cosas que como madre me obsesiona es cómo hacerle consciente, sin hacerle sentir culpable, del privilegio que supone haber nacido en un país como España. Ha nacido en una democracia y en mayor o menor medida tiene sus necesidades resueltas. Pero eso no es lo normal para millones de personas, para millones de niños que son exactamente iguales que él y que sin embargo, morirán antes de llegar a los 5 años por haber nacido, por ejemplo, en Níger. Por eso, para mi es importante que nunca dé nada por hecho.  Que sepa que su privilegio es circunstancial, que quizá hoy puede repetir merienda porque otros hacen una comida al día, que tirar la comida no debería formar parte de nuestra cotidianidad, que está sano porque le ponemos vacunas …etc…Que valore todo ello como algo extraordinario. La cuestión no es hacerle sentir culpable pero sí conseguir que cuando tenga edad suficiente contribuya a cambiar las cosas. Quejarse sólo no es suficiente.

El relato anterior suena bien, pero después hay que ponerlo en práctica. Y ahí empieza lo difícil. Ser madre es el mayor desafío al que me he enfrentado.  Se funciona a base de prueba-error. Muchas veces te asaltan las dudas: ¿demasiado dura? ¿demasiado flexible? Caerse y levantarse. Quizá esa sea  la única clave que yo conozco: no rendirse.

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Tina Modotti y su obra

Su fotografía fue mutando al paso de una vida presurosa, que ancló en mito. Tina Modotti fue artista autodidacta a principios del siglo XX, dueña de una subjetividad que magnificó el compromiso social que había abrazado al conocer el México posrevolucionario, que imprimió en su obra carácter documental y en ella la ideología que la acompañó hasta la muerte. De manera irreparable, el mito entró en competencia con la artista, nacida en Italia en 1896, que emigró sola a los 16 años a Estados Unidos detrás de su padre. Allí, advertido su perfil de femme fatale clásica trabajó de modelo, filmó películas mudas en Hollywood, se convirtió en musa primero del pintor Roubaix de L´Abrie Richey y luego del padre de la fotografía pura, Edward Weston, quien le enseñó el oficio a cambio de cuidar de su casa y su pequeño hijo. Con el tiempo, se convirtió en su amante y juntos llegaron a México. 

“Jamás ha anidado en ella la idea de construir ningún tipo de personaje, todo lo opuesto”, desafía Blanca María Monzón, curadora junto al alemán Reinhard Schultz de Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria, la muestra con más de cien imágenes de la artista que hasta julio se exhiben en el Centro Cultural Borges. Por eso, más allá de lo fascinante de su vertiginosa vida y de la gente que Modotti conoció, prefiere hablar del sujeto textual y social que da lugar a este sujeto histórico llamado Tima Modotti. “Ergo, detesto absolutamente todos los mitos y mentiras que rodean su figura, porque realmente fue una mujer no convencional para su época, de una ductilidad y capacidad de aprendizaje poco frecuentes”. 

En las paredes de CC Borges, el recorrido por las fotografías es cronológico, en función de la línea curatorial: una vida intensa en hechos, personajes y rumbos que se manifiesta en la evolución de su obra. Allí están las imágenes que Modotti y Weston tomaron en la carpa de un circo ruso: para entonces ya habían disuelto su relación personal y Modotti se emancipó también de su maestro para desarrollar una forma de expresión propia. Mientras Weston disparó a las estructuras del techo, la aprendiz integró a las personas sentadas en las gradas. En esta primera fase de su carrera, Tina Modotti creó algunas de sus obras más famosas como "Flor de manita", de la serie Flores y plantas, y "Rosas", la fotografía que en 1991 adquirió la feminista Susie Tomkins en 165 mil dólares en disputa con Madonna, coleccionista también de Frida Kahlo. Dos años después, “Calas” –de la misma serie– se vendió en Christie’s Nueva York en 189.500 dólares, un precio récord hasta el momento. 

Organizada por la Galería Bilderwelt de Berlín, la muestra tuvo a Reinhard Schultz, su curador, presente en la inauguración. Experto aficionado, investigador y coleccionista de la obra de Modotti, Schultz comparte datos casi secretos de la biografía y su pesquisa personal detrás de las huellas de Modotti, en dosis iguales. Hacia un lado de la sala, iluminada por la calidez del anaranjado de algunas paredes, la atmósfera mexicana de la década de 20 se aparece en un puñado de retratos de campesinos, pescadores, una pila de heno, un niño trabajador… por la misma época en que Diego Rivera y Frida Kahlo estaban vivos y artistas e intelectuales del mundo entero se involucraban con el movimiento revolucionario y conformaban la vanguardia. 

“No mucha gente sabe esto –advierte Reinhard Schultz–, pero Modotti era fotógrafa de los muralistas. Cuando Rivera mostró por primera vez su trabajo, las fotos eran de ella. El año pasado se exhibieron 60 de estas fotos que tomó de Rivera y su trabajo, que nunca se habían mostrado antes”. Contó que Modotti realizó este trabajo junto al enigmático escritor alemán B. Traven, que son más que meras fotografías de obra y que 120 de ellas están en poder de la viuda del autor que se había interesado en ella como él y tantos otros, cuando por casualidad se toparon con el enigma y convirtieron esa búsqueda en un pilar de sus vidas. En 1989, Schultz compró en México la primera foto de ella, pero su interés se remonta a 1982, cuando la galería White Chapel de Londres organizó la primera exposición de Tina Modotti en Alemania, junto a Frida Kalho. “Entonces un amigo mío hizo una película de una hora sobre ella para la televisión; y otra amiga, también interesada, escribió una biografía que investigó durante 10 años, y viajó a México, a Italia fuimos juntos, y esta biografía se publicó en 1989. Después continué haciéndome de sus fotos a medida que estaban disponibles”. 

Todavía en México, Tina Modotti documentó las condiciones de extrema pobreza del pueblo en el barrio Colonia de la Bolsa, como un antecedente del paso siguiente. Su creciente compromiso la llevó a sumarse en 1927 al Partido Comunista Mexicano, hecho que tuvo correlato en la fotografía. Después de los estudios formales que habían sido los edificios y las plantas de sus primeros trabajos, hacia fines de la década del 20 Modotti se dedicó a documentar la obra de la Revolución –allí se inscriben las imágenes de asambleas de campesinos y su empleo en el periódico El Machete, hasta la síntesis de sus emblemáticos bodegones con martillos, hoces, sombreros, guitarras y mazorcas de maíz.   

Señalando una de las imágenes de esta serie, el curador alemán es categórico: “Es el estado político más fuerte al que alguien puede llegar, y nadie había usado este tipo de simbolismo político en fotografía antes de ella; es una contribución única”. Con los resultados políticos de la revolución mexicana todavía vívidos, su “bodegones” también funcionan como propaganda política: “Todo el mundo en México utilizaba símbolos muy claros porque es más fácil de comprender que si haces un discurso largo y lo escribes”, agregó Schultz sobre su perfil militante. 

El año en que todo cambió

En enero de 1929, revolucionario cubano Julio Antonio Mella –cofundador del PC de ese país– y amante de Modotti, fue asesinado a tiros delante de ella en plena calle. Una campaña mediática la acusó de cómplice. “El fue el gran amor de su vida, Tina Modotti sufrió mucho esa pérdida…con lo idealista que era ella, estar con alguien con ese grado de idealismo… una figura actualmente absolutamente revalorizada”, evalúa Blanca Monzón, mientras destaca un breve manifiesto en la misma pared que exhibe el rostro sin vida de Mella retratado por su amada, uno de los escritos de su puño y letra que se incluyeron en la muestra: “Una mañana revisábamos cosas viejas que se dejan aquí en algunos baúles, he destrozado muchas cosas, esto duele a veces, pero bendito sea el nada. (…) Desde ahora en adelante todas mis propiedades solo tendrán que ver con la fotografía; el resto, incluso cosas que amo, cosas concretas, las someteré a una metamorfosis, las transformaré de cosas concretas en cosas abstractas para así poder poseerlas para siempre en el corazón”. 

A finales de 1929, realizó su primera exposición individual, y probablemente la más importante, en la Biblioteca Nacional de la Ciudad de México. Para 1930 ya había sido acusada de conspiración contra el presidente mexicano, encarcelada durante 12 días y luego expulsada del país. Se exilió en Berlín y de allí deambuló por Moscú, París y España, antes de su regreso a México en 1939. Durante su estancia en Berlín, el fotógrafo Lotte Jacobi organizó una importante exposición de sus obras y según Pablo Neruda, Tina Modotti lanzó su cámara Graflex al río Moskva, cuando vivía en Moscú. 

“El movimiento comunista se convirtió en un factor dominante en la vida de Tina Modotti, porque no tenía a dónde ir en 1930. En Berlín no tenía ingresos –tampoco de la fotografía– ni amigos que cuidaran de ella, pero en Moscú estaba el partido comunista que la tomó, la integró, le dio un trabajo, un lugar donde quedarse. Trabajó para el Socorro Rojo sobre todo en Moscú, y por ellos fue también a la Guerra Civil Española, donde cuidó niños hasta el final de la guerra, cuando regresó a México”, revela el curador alemán. En esos años se hace amiga de Pablo Neruda, Rafael Alberti, Miguel Hernández. 

Según Blanca Monzón, “hay ciertos detalles cuasi dramáticos en su vida que hacen que las leyendas oralmente vayan transformando y distorsionando los hechos”. Una “lamentable” película sobre Frida Kahlo donde aparece su personaje es el ejemplo más cabal. Pero hay más. El rumor de que Modotti había sido espía rusa se expandió alimentado por el silencio. “Nadie sabe con quién ella se relacionaba en Moscú, en cuántas misiones participó… porque iba en misiones secretas con el Socorro Rojo a otros países como Austria y aunque fuimos a Moscú no pudimos hallar esta información”, relata Schultz. “Pero nunca fue una espía rusa, ni participó del asesinato de Trostky… Hay una increíble confusión, pero el origen de la mayoría de esos errores son las controvertidas posiciones políticas que la gente tiene. No están basadas en hechos”. 

En Viena, donde Modotti alguna vez estuvo en misión secreta, un curador escribió a propósito de la visita de esta misma muestra. "Aunque fue el cielo de México el que le dio luz a las fotografías de Tina Modotti, no es mérito de esta luz el hecho de que de su cámara fotográfica saliesen cuadros perfectos. El secreto de sus obras está en el hecho de que con la mirada de la bondad estas obras hacen más visible el mundo. Esta mirada quiso que los paisajes del trabajo, los productos del trabajo y los medios de producción, las plantaciones de caña de azúcar, la hoz mexicana, las ollas de terracota, las manos con una pala, las guitarras, los sombreros, las mazorcas de maíz tengan más gracia que las verdes praderas de la suiza. Sólo que la gente de este mundo no está feliz, ¿por qué? Es esta la pregunta contenida en su fotografía”.

Además de gran parte de la obra conocida de Tina Modotti, se exhiben fotografías de ella tomadas por el genial Weston, esas que la muestran en pose tan femenina; y en la misma sala se puede ver una de las dos películas mudas en las cuales actúa Tina Modotti; más un documental canadiense de 2009 que comparte ideales con los curadores y se proyecta los domingos después de una visita guiada.

Terminada la Guerra Civil Española, Tina Modotti regresó a México y pocos años después murió mientras viajaba en un taxi. Muchos años después, su historia revive en forma de mito y permite la perma. Una artista con sólo tres niveles de la primaria que realizó en solo siete años un aporte personal y único a la historia de la fotografía, una obra que a otros artistas, en caso que lo consigan, les lleva toda una vida y que sigue enamorando a los amantes del arte que siguen su huella en busca de alguna respuesta sobre este mundo. 

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Zenobia Camprubí se abre paso entre las páginas de Juan Ramón

Carmen Sigüenza

Juan Ramón Jiménez, uno de los mejores poetas del siglo XX, era un perfeccionista de forma y fondo que dejó muchos proyectos con instrucciones precisas para su publicación, como el "Diario de dos recién casados", un libro que fusiona los diarios de Zenobia, su mujer, con su mítico Diario y que se publica ahora.

"Diario de dos recién casados, Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez", bajo la edición de Emilia Cortés Ibáñez, experta en Zenobia y publicado por la Universidad de Huelva, cumple así el deseo del poeta y premio Nobel y sale en un estuche con dos volúmenes, la edición facsímil y la edición en rústica.

Ambos diarios fueron escritos durante el viaje y la estancia en Norteamérica con motivo de su boda y abarca desde enero hasta agosto de 1916.

El "Diario de un poeta recién casado", de Juan Ramón, considerado el libro que introdujo lapoesía española en la modernidad junto con "Poeta en Nueva York", de Lorca, se publicó por primera vez en 1916; después se hicieron numerosas ediciones, la última hace dos años, en un libro-disco con la voz de José Luis Gómez poniendo emoción a los poemas en los que el de Moguer sublimaba su viaje en barco a EEUU para casarse con Zenobia y el mar era uno más con la pareja.

Sin embargo, como explica a Efe Emilia Cortés Ibáñez, el diario de Zenobia, en el que ella describe el contexto, las circunstancias, y las actividades que está atravesando la pareja, solo se publicó, y en parte, con una selección de 50 entradas, en 1978, y en 1986, por primera vez completo, a cargo de Arturo del Villar, con el título de "Vivir con Juan Ramón" y precedido por "Una historia de amor, con Tagore de testigo".

Después de esta publicación, la figura de Zenobia se ha visto con algo más de luz, gracias también a la aparición de parte de su epistolario, pero el objetivo de esta conjunción de diarios, tal y como la ideó el poeta de Moguer, es colocar en su sitio a esta gran mujer, según la editora.

"Es una gran desconocida -argumenta Cortés- y fue una moderna, una mujer muy avanzada para su tiempo; culta, políglota, colega de (la pedagoga de la Institución Libre de Enseñanza) María de Maeztu. Tocó muchas materias. Tenía un compromiso social enorme y colaboró con la Junta para la Ampliación de Estudios (encargada de promover la investigación y la educación científica en España en los años veinte y treinta), y tradujo la obra del poeta indio Rabindranath Tagore".

"Además, Tagore tuvo mucha importancia en la unión de la pareja -continúa-, ya que después de que se conocieran a finales de junio de 1913 en la Residencia de Estudiantes, el nuevo encuentro fue gracias a él. Ella quiso que Juan Ramón, el poeta que acaba de conocer, leyera sus traducciones, y él, muy cuco y muy enamorado, la animó a que siguiera traduciendo esos poemas para publicarlos en un libro, con un largo poema suyo como prólogo".

Con esta publicación conjunta, la editora parte del diario de Zenobia para ver a Juan Ramón, y no al revés, como era la costumbre, la de una gran mujer que estuvo al lado de un grandísimo poeta, sin igual, que dejó su vida creativa para apoyarle.

"Además, al mostrar los dos Diarios de forma alternativa -añade-, se ponen de relieve las personalidades tan ricas y tan diferentes de sus autores: ella, mujer práctica; él, poeta. Estas páginas nos ofrecen la reacción de cada uno de ellos ante una misma circunstancia. Ella escribe el hecho o la situación tal y como ocurre -una visita, un paseo, una conversación...-; él, lo que le sugiere", concluye Emilia Cortés Ibáñez.

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Adiós a Alicia Steimberg

Dolor en la literatura argentina por el repentino fallecimiento de la escritora Alicia Steimberg. La autora de “Amatista” sufrió un problema cardíaco mientras disfrutaba de un té con amigas y murió anoche en el Hospital Italiano de la Ciudad de Buenos Aires.

Steimberg, de 78 años, deja un importante legado literario compuesto por catorce libros y numerosas traducciones. También quedará en la memoria de muchos escritores por los talleres que dictó y por su labor como directora del Libro, desde 1995 hasta 1997, en la Secretaría de Cultura de su país.

Nacida en 1933, la escritora se formó en el Instituto Nacional del Profesorado en Lenguas Vivas. Gracias a la obtención de la beca Fullbright, en 1983completó un programa de escritura en Iowa (Estados Unidos).

Su primera obra apareció en 1971: “Músicos y relojeros”. Con el tiempo llegarían libros como “La loca 101″, “Cuando digo Magdalena”, “La música de Julia” y “El árbol del placer”. Su talento le permitió recibir premios como elPlaneta Biblioteca Sur, La Sonrisa Vertical, Satiricón de Oro, Kónex de Platino en Traducción y el galardón de la Sociedad Argentina de Escritores.

Ayer por la mañana, como todos los domingos, Steimberg iba a encontrarse son su colega Ana María Shua en la confitería Las Violetas. Shua recordó a su amiga como una “gran escritora” que no se guió por “convenciones” o “modas”, según recoge La Nación.

Otros autores también recordaron a Steimberg con afecto. Patricia Suárez la calificó como “una Madre Coraje de la literatura” cuyo consejo para los escritores, de acuerdo a lo señalado a Clarín, era claro: “Primero hay que saber escribir bien”.

No se puede dudar que Steimberg se tomaba sus propias recomendaciones en serio. El reconocimiento de sus pares y de los lectores y los premios cosechados son la mejor prueba que la autora que partió anteayer sabía escribir. Y muy bien.

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Acoso sexual en videojuegos

Hay un problema de acoso sexual en el mundo de los videojuegos. El número de mujeres que participan de las partidas está en franco ascenso -en Estados Unidos, por ejemplo, representan el 42%- pero sigue siendo un espacio de hombres, donde las mujeres con frecuencia reciben insultos y sufren abusos.

"Vuélvete a la cocina y saca tus malditas manos de los controles".

"Puta imbécil", dice otro. "Gorda puta", agrega el siguiente.

"Espero que tu novio te pegue. No, espera; no creo que tú puedas conseguir ningún novio".

La seguidilla de insultos finalmente acaba, y Jenny Haniver suelta la carcajada.

"¿Que me vuelva a la cocina?", pregunta. "No estoy en la cocina porque estoy acá rompiéndote el culo en este videojuego, y en eso soy buena", dice a modo de respuesta.

Insultos a la orden del día

Estamos sentados en su sala de estar en Winsconsin, en el norte de Estados Unidos, escuchando las grabaciones de audio que ha hecho durante las partidas en línea de Call of Duty: Modern Warfare III. Es un juego de guerra en el que los contrincantes pueden hablarse entre ellos a través de los micrófonos y auriculares.

                                       Jenny Haniver recibió una plétora de insultos jugando en línea.

Las grabaciones terminan en el sitio web de Haniver, titulado Not In The Kitchen Any More(que en castellano sería "Ya no estoy en la cocina").

Ella juega fundamentalmente por las noches, luego de regresar de la universidad. Me cuenta que casi todos los días escucha insultos discriminatorios de algún tipo.

Algunos son simplemente infantiles; otros son más gráficos y amenazantes.

"Hubo un contrincante que se echó atrás en medio del juego, y antes de irse me envió un mensaje de audio", cuenta recordando su peor experiencia. Le dijo que esperaba que alguien la violara y que la matara, junto al resto de su familia.

Increíblemente, estos insultos no son poco comunes.

                               Muchas no juegan para evitar recibir amenazas e insultos, dice Grace.

Otro sitio web, Fat, Ugly or Slutty ("Gorda, fea o putita", en español), sube ejemplos de acoso en todo tipo de juegos, la mayoría mensajes internos que las mujeres reciben durante una partida.

"Hay una plétora de estupideces entre los insultos que reciben las mujeres en los juegos en línea", dice Grace, una de las fundadoras del sitio.

"Pero hay algunas mujeres que ni siquiera pueden entrar a Fat, Ugly or Slutty porque les recuerda demasiado a sus vidas. Las pone mal", afirma. "Algunas han dejado de jugar a raíz de esto", agrega.

Intercambio de palabras

Varios incidentes recientes de alto perfil han centrado el foco en el tratamiento que reciben las mujeres en este ambiente.

En febrero, la guionista de videojuegos Jennifer Hepler fue citada en unpost del foro Reddit. Sugería que los videojuegos mejorarían muchísimo si existiera la opción de saltarse los episodios de combate.

Su opinión atrajo comentarios malévolos en la comunidad y en Twitter, y muchos de ellos tenían que ver con discriminación de género.

Poco después un torneo en línea llamado Cross Assault ganó notoriedad luego de que un jugador de nombre Aris Bakhtanians hiciera comentarios ofensivos sobre su contrincante Miranda Pakozdi, incluidas adivinanzas sobre la talla de sus sostén y menciones a sus partes íntimas.

                                Una serie de incidentes de alto perfil atrajeron atención al problema.

Todo esto pasó cara a cara en el torneo, pero se emitió en vivo a través de internet. Allí se pudo escuchar a Bakhtanians diciendo que "el acoso sexual es parte de la cultura" en la comunidad de jugadores.

Bakhtanians también defendió el uso indiscriminado del término "violar" en expresiones como "viólate a esa perra", como arma para derrotar a otro jugador.

"No hay nada inaceptable en eso", afirmó. "Esto es Estados Unidos, hermano. No estamos en Corea del Norte; podemos decir lo que se nos dé la gana", afirmó.

Pakozdi al final abandonó el juego, pero algunos extractos del video de la competencia se volvieron virales, llegando a generar hasta 200.000 hits en YouTube. Bakhtanians posteriormente emitió un comunicado diciendo que había cometido un error, y pidiendo disculpas a Pakozdi.

"Nadie hace nada"

Pero no todo el mundo piensa que los intercambios de Cross Assault son motivo de que haya un cambio en este mundo.

Jonathan Quamina, otro jugador empedernido, manifestó su apoyo a Bakhtanians, diciéndole que no pidiera perdón.

"Es como ir a un club de strippers y ofenderse porque todas las mujeres están desnudas. Para mí se trata de una cuestión de libertad de expresión. Somos gente inofensiva. Estos son simplemente tipos estúpidos haciendo el estúpido", afirmó.

Pero algunas compañías productoras de videojuegos han sentido la presión para que se las vea combatiendo el acoso.

Recientemente, una serie de videos en línea llamada Extra Credits lanzó una campaña que tiene como objetivo la plataforma de juego de Microsoft Xbox Live, describiéndola como "el servicio más mencionado cuando se denuncia el acoso en nuestra comunidad".

"

He conocido tanta gente

fantástica a través de Xbox

Live. La amplia mayoría

es gente amable, que te

recibe bien. Los estúpidos

son minoría; el problema

es que hacen mucho ruido""

Jenny Haniver, jugadora 

de videojuegos.

En la página Fat, Ugly or Slutty, la mayoría de los ejemplos provienen de Xbox

Live. Grace, la fundadora del sitio, explica que aunque los jugadores pueden denunciar acosos, la sensación generalizada es que nadie hace nada al respecto.

"Eres una puta tonta, puta estúpida. Te violaría", es uno de los mensajes reportados a Microsoft. Y fue enviado desde una cuenta que sigue activa.

Me he topado con muchos otros mensajes similares. Confirmé que hubieran sido denunciados y los reenvié a Microsoft, pidiendo una entrevista acerca de las medidas tomadas al respecto. Microsoft rechazó el pedido.

Pero Extra Credits parece haber conseguido algo. A mediados de mayo los directores de la campaña fueron invitados a Microsoft para una reunión.

En un comunicado emitido después del encuentro, la empresa señaló que "la intimidación y el acoso no son bienvenidos en Xbox Live". Pero admitieron que "se puede hacer más para crear un espacio de juego seguro y confiable".

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Jude Milhon, una hacker de leyenda

2. Jude Milhon (EEUU, 1939-2003)

Más conocida por el nick de St. Jude. Hacker, programadora informática, escritora, fiel defensora de los ciberderechos, creadora del movimiento ciberpunk y luchadora incansable por la participación activa de las mujeres en la red. Su famosa frase "Girls need modems" (las chican necesitan módem) recorría las míticas BBS allá por los albores de Internet animando a las mujeres a aventurarse en los "placeres del hackeo" entendiendo las nuevas tecnologías y utilizándolas para superar el miedo de no ser lo bastante guapas, lo bastante fuertes, lo bastante bellas, o lo bastante lo que sea. Decía Jude que en el hacking, como en el sexo, entra la actividad de un yo deseante. Y allí donde termina el conflicto mente-cuerpo comienza la liberación.

Jude Milhon entendía el hacking como el deseo de descubrir, la curiosidad, el reto, pero también un conflicto: el hacking es un arte marcial para defenderse de lo políticamente correcto, de las leyes abusivas, de los fanáticos y de todo tipo de cenutrios. La lucha y rebeldía de Jude Milhon han pasado a la historia de la filosofía hacker resumidas en una famosa entrevista que publicaba Wired News en 1995 .

"Las piedras y los palos pueden romperme los huesos, pero las palabras en una pantalla pueden hacerme daño sólo si y hasta que yo lo permita."

El día de su muerte un famoso titular ocupaba todos los diarios digitales de Internet: "los hackers han perdido a su santa protectora". Jude Milhon, Saint Jude, una leyenda inolvidable.

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El ángel del hogar

La tradicional cultura machista del país, mitigada en cierta medida durante la República por las disposiciones gubernativas favorables a la mujer, vuelve con más fuerza que nunca durante la posguerra. Para la ideología franquista la mujer es el ángel del hogar. Su lugar está en la casa, consagrada al cuidado del marido y de los hijos y su única función es la de ser una esposa sumisa y una madre abnegada.

Si la República promocionó a la mujer en términos de igualdad con el hombre, en la concepción cristiana y tradicional de la Nueva España la mujer debía por el contrario abandonar el trabajo remunerado y regresar al hogar para convertirse en una buena esposa y madre de familia que diera a luz y formase a las nuevas generaciones que engrandecerían la Patria. La legislación de la época fomenta el retorno a la esfera privada de la mujer trabajadora, condicionando los premios de nupcialidad a que la beneficiaria abandonase su empleo de soltera. La nueva Ley de Ayuda Familiar, promulgada en marzo de 1946, penalizaba el trabajo de la mujer casada con la pérdida del plus familiar (cuya finalidad era la de fortalecer a la familia proporcionando a los trabajadores un auxilio económico en relación con el número de hijos), considerando que las tareas de éstas debían dedicarse exclusivamente a sus labores como esposas y madres.

Las muchachas de la Sección Femenina recorren los pueblos de España predicando la buena nueva ataviadas con sus camisas azules: ¡el puesto de la mujer vuelve a estar en el hogar! Es, en consecuencia, desaconsejable que las muchachas cursen estudios superiores, no obstante, en el caso de hacerlo su formación se orientará a carreras propiamente femeninas: enfermera, comadrona o maestra de escuela. La supresión de la coeducación facilita las cosas. La nueva mujer española descubre que la femineidad consiste en mostrarse infantil y desvalida para inspirar al hombre sentimientos protectores.

Sucesivas campañas de moralidad en prensa y radio insisten machaconamente en la necesaria recuperación de los valores de la mujer española. Se cuestionan el baile agarrado, la exhibición del cuerpo femenino...

En la enseñanza femenina se introduce la asignatura de “Hogar”, impartida por monitoras de la Sección Femenina, cuyo equivalente en los centros masculinos será “Formación del espíritu Nacional”. El deporte femenino de competición, tan impulsado durante la República, cede su espacio a los saludables ejercicios de gimnasia sueca, con los muslos de la joven convenientemente ocultos por los recatados “pololos”.

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